Dieses schwedische Juwel gehört zu meinen Lieblingsstücken.
Das Stück Grönalundsmarschen hat der schwedische Folksänger, Gitarrist und Tanzmusiker Anders Larsson von der Band Svanevit (schwanenweiß) komponiert. Seine Kompositionen lehnen sich an die Folktradition der Heimat des Musikers an: Sörmland.
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This Swedish music piece is one of my favorites
The piece Grönalundsmarschen was composed by the Swedish folk singer, guitarist and dance musician Anders Larsson from the band Svanevit (swan white). His compositions are based on the folk tradition of the musician’s homeland: Sörmland.
Ein gemeinsames Projekt mit der großartigen Sängerin Korydwenn aus der Bretagne. Das bretonische Lied "En chevauchant mon cheval rouge" könnt ihr jetzt auf allen digitalen Plattformen streamen und das Video auf YouTube schaunen.
Es war einmal... in einer anderen Welt, zwei Musikerinnen, die bezaubernde Melodien webten…
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A collab with the great singer Korydwenn from Brittany. You can now stream the Breton song “En chevauchant mon cheval rouge” on all digital platforms and watch the video on YouTube.
Once upon a time... in another world, two musicians who wove enchanting melodies...
Siúil a rún ist ein bekanntes traditionelles irisches Lied, dessen Strophen in englischer und der Refrain auf irisch gälischer Sprache gesungen werden. Siúil la rún bedeutet: „Geh, mein Liebster!“ Der Text beschreibt die Sicht einer Frau, deren Mann eine militärische Laufbahn eingeschlagen hat. Sie klagt über den Verlust ihres Liebsten, unterstützt ihn gleichzeitig jedoch sehr aufopfernd.
Harfe: Rika Folkharp Schaut mal bei ihr vorbei. Wundervolle keltische Harfenklänge.
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Siúil a rún is a traditional Irish song with English language verses and an Irish Gaelic chorus. Siuil la run means: “Go, my love!” It describes from the point of view of a woman lamenting a lover who has embarked on a military career on a willingness to support him.
harp:Rika Folkharp Have a listen to her wonderful Celtic harp playing
Der Titel dieses Stücks ist umstritten. Die einen ordnen dieses unter dem Namen O’Carolan’s Dream einem der berühmtesten irischen Harfenkomponisten des 17. und 18. Jahrhunderts Turlough O‘Carolan zu. Der blinde Harfenvirtuose verarbeitete in seinen Stücken nicht nur keltische Melodien, sondern ließ sich auch von barocken Elementen beeinflussen.
Die anderen betiteln es mit Molly MacAlpin. Turlough O‘Carolan soll dieses Stück so geliebt haben, dass er all seine Kompositionen gegen die von Molly MacAlpine eingetauscht hätte. Der ursprünglich Komponist Thomas Connellan war ein irischer Harfenspieler, der in Schottland lebte.
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The title of this music piece is not clear. Some call it O‘Carolan‘s Dream by one of the most famous Irish harp composers of the 17th and 18th centuries, Turlough O‘Carolan. The blind respected harp virtuoso not only used Celtic melodies in his compositions, but also influenced by baroque elements.
Others call it Molly MacAlpin composed by Thomas Connellan, an Irish harpist who lived in Scotland. Turlough O‘Carolan loved this song so much that he is stated as saying that he would have traded all his own tunes in order to be the composer of Molly MacAlpin.
Harp: Maximillian Treller Video editing, flute: Miri Mehrstimmig
Emshab shabe mahtabe ist persisch und bedeutet übersetzt „Heute Nacht ist Mondschein“. In der iranischen Kultur und der persischen Literatur und Poesie steht Mondschein als Metapher für die Liebe. Amir Hossein Shabani, Lorenz Masé, Kioomars Musayyebi und ich spielen eine Instrumentalversion des berühmten persischen Liedes, das Ali Akbar Sheida komponierte und das von vielen verschiedenen Sängern und Sängerinnen aus dem Iran interpretiert wurde. Über ein halbes Jahr haben wir an diesem Video gewerkelt und ich freue mich sehr, dass ich Euch das Ergebnis heute präsentieren kann.
Emshab shabe mahtabe is Persian language and translates as „Tonight is the night of moonlight“. Moonlight is a metaphor for love in the Iranian culture. Amir Hossein Shabani, Lorenz Masé, Kioomars Musayyebi and me play an instrumental version of the famous Persian song composed by Ali Akbar Sheida and interpreted by many Iranian singers. We have been working on this music video a half year and I am very pleased to be able to present the result to you.
Übersetzung/ Translation Amir Hossein Shabani
"امشب شب مهتابه» در فرهنگ ایرانیان و فرهنگ و ادب فارسی «شب مهتاب» استعاره ای از عشق است. امیرحسین شبانی، لورنس مَسی، کیومرث مسیبی و من ( میریام مِرشتیمیش) یک نسخه بی کلام از این آهنگ معروف فارسی را اجرا کردیم،که توسط علی اکبر شیدا ساخته شده و به وسیله خوانندگان ایرانی بسیاری باز خوانی شده است. ما بیش از ۶ ماه بر روی این ویدئو کار کردیم و من خیلی خوشحالم که نتیجه نهایی آن را امروز به شما نشان میدهم.
„Staffan var en stalledrång“, so die erste Textzeile des schwedischen Liedes. Der Heilige Sankt Staffan, die schwedische Form von Stefan, wird als stalledrång, der Stalljunge mit fünf Fohlen dargestellt. Es gibt in Schweden unzählige Lieder über ihn. Sein Ehrentag ist der 26. Dezember. In dem Text des Liedes Staffansvisa wird der Brauch beschrieben, bei dem Kinder von Haus zu Haus ziehen und die Menschen zum Sankt Stefans Tag beglückwünschen. Die Fenster seien so klar geputzt, ob sie viel Schnaps im Hause hätten, so die Kinder zu den Nachbarn. Nun diese Frage rührt wohl von der Tradition her, dass früher die Leute ihre Fenster unter anderem mit Alkohol putzten. Na dann, Skål!?
There are hundreds of songs about St. Staffan in Sweden. The holiday of the Saint is December 26th. In the Swedish tradition he is a stable boy with fife little horses. The lyrics of Staffansvisa discribe the practice of children going from door to door and express congratulations for saint Stefans day. In the text, the children ask their neighbors whether they have a lot of alcohol because the windows are so clean. The reason for this question is the traditional cleaning of the windows on that day. In the past they sometimes did it with alcohol. Well then, Skål!?
English version below Gemeinsam reisen trotz Corona. Viele von Euch waren noch nicht dort: in Schottland. Das ist unser Reiseziel. The dark Island. Diejenigen, die dort waren brachten Fotos, Videos und Geschichten mit. An dieser Stelle geht ein besonderer Dank an Timm Wulff, Sarah Baganz Cosima Hoffmann und Stefan Schenkelberg für das Material, Eure Erinnerungen, die ihr mit uns teilt. Gemeinsam reisen mit Musik. The dark Island. Ein Stück, das jeder schottische Dudelsackspieler kennt. Es gibt wohl keines, das besser zu dieser einzigartigen Landschaft passt. Dieses Stück habt ihr Euch gewünscht und hier ist es. Wart ihr dieses Jahr auf Reisen?
Travel together. Most of you haven’t seen it yet: Scotland. That is the goal of our journey. The dark Island. Those who traveled to Scotland made pictures, recorded videos and brought back memories. At this point i would like to thank Timm Wulff, Sarah Baganz, Cosima Hoffmann and Stefan Schenkelberg for providing videos and fotos. The coronavirus change our way to travel. We travel together with music: The dark Island. Every scottish piper knows this piece and it fits this landscape perfectly. Have you been traveling this year?
Zwei Musiker, einer in Brasilien und eine in Deutschland. Zu Hause. Musik konnte sich aber schon immer über Grenzen hinwegsetzen: Bardow von und ich singen gemeinsam die schottische Ballade „Ca the yowes“. Dieses Lied verfasste der schottische Nationaldichter Robert Burns im 18. Jahrhundert. In seinem gesamten literarischen Werk beschreibt Burns immer wieder die einzigartige Natur Schottlands so auch in „Ca the yowes“ Er dichtete es in seinem Heimatdialekt, dem sogenannten Scots.
Two musicians, one in Brazil and one in Germany, but they still make music together. Bardow and me sing the old scotish ballad „Ca the yowes“
The national poet Robert Burns wrote this song in the 18th century. In his entire literary work he describes the beautiful landscape of Scotland as in the song of „Ca the yowes“. He wrote it in the dialect of his homeland called Scots.
Ca the yowes tea the knows Ca them where the heather grows Ca them where the burnie rowes My bonny deary.
Übersetzung Treib die (Mutter)Schafe zu den Hügeln. Treib sie dorthin, wo das Heidekraut wächst. Lass sie dorthin wo das Bächlein fließt, Meine schöne Liebste.
Drive the ewes to the knolls. Drive them where the heather grows. Drive them where the streamer runs, My lovely dear.
Wir sind zu Hause! Eine Musikerin in Schweden und eine in Deutschland. Die Musik hatte jedoch schon immer die Angewohnheit sich über sämtliche Grenzen hinwegzusetzen. Louise Bylund und ich spielen gemeinsam eine Slängpolska, ein traditioneller Tanz in Schweden mit dem Titel Polska 1814. Dieses wunderschöne Instrument, die Nyckelharpa existiert wahrscheinlich schon seit dem Mittelalter und hat im Laufe der Zeit einen Wandel vollzogen. Die älteste Abbildung einer Frühform befinden sich an einem Steinrelief der Kirche von Källunge auf Gotland in Schweden. Hier wird jedoch lediglich vermutet, dass es sich um eben dieses Instrument handelt. Die Nyckelharpa war im 16. Jahrhundert im mitteleuropäischen Raum verbreitet, in der Barockzeit aber nur noch nachweislich in Schweden. Die Nyckelharpa zu deutsch Schlüsselharfe oder auch Schlüsselfidel ist eng mit der Drehleier und der Geige verwandt und gehört zur Familie der Streichinstrumente. Die moderne Form ist chromatisch gestimmt, und wurde Anfang des letzten Jahrhunderts entwickelt. Sie besitzt vier Melodiesaiten, sowie jeweils drei Resonanzsaiten, die einen zusätzlichen Hall-Effekt, die typische Klangtiefe dieses Instruments erzeugen. Die Saiten werden mittels eines Bogens angestrichen und die Töne durch eine Tastatur erzeugt. Je nach Bauweise hat ein Instrument 40 bis 60 Tasten. Die Alt-Stimmung der Melodiesaiten entspricht der Bratsche: a-d-g-c
We stay at home. Two musicians, either in Sweden and the other in Germany, who still make music together. We play a slängpolska, which is a traditional swedish dance, called polska 1814. The nyckelharpa is a wonderful instrument probably exists since the middle ages. That time it was a part of the music traditions throughoug europe. Right now the nyckelharpa have a chromatic skale, four melody strings. Each of this have got three strings of resonanzes, so it is a part of the stringed instruments like the hurdy gurdy and the fidle.
Videoidee: Ute Paulmann-Boll und Maik Wieland
Bilder und Kamera: Ute Paulmann-Boll
Videoschnitt: Maik Wieland
Text und Komposition: Miriam Bohse
Musik: Lautmaler
Gastsänger: Heinz Ratz
Christian Reder:
"Es ist ein Song über den Klimawandel und den Umgang des Menschen mit der Natur. Verpackt ist die Botschaft in ein Märchen über König Klima, der mit Fieber darnieder liegt. Es ist auch das Märchen von seinen Untertanen, die Ideen spinnen, wie man gegen den Menschen vorgehen kann, z.B. in dem man ihm Jahreszeiten und seine schönsten Begleiterscheinungen wegnimmt. (...) Gute Idee, ausgesprochen gute Umsetzung"
Ich freue mich riesig über die Zusammenarbeit der Lautmaler mit dem Timezonelabel aus Osnabrück. Seit Oktober letzten Jahres kann man die neue CD "Hinter den Fassaden" auch im Handel erhalten.
Eine schöne Erinnerung an unsere Herbst Tour durch den Harz im November 2014. Wir dürften die Lesung der im Harz bekannten Autorin Kathrin R. Hotowetz mit ihrer Harzkrimireihe "Im Schatten der Hexen" begleiten.
Hurrrraaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!! Unsere Lautmaler-CD "Hinter den Fassaden" wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Folk & Singer/Songwriter mit 12 weiteren Kandidaten nominiert. Der olympische Gedanke zählt: Dabei sein, ist alles!!!!!
Am 18./19. April 2015 war ich zu Gast bei meinem Lieblingsmorderator Rolf Gänsrich, der mit zwei Jubiläumssendungen 20 Jahre im Äther bei Radio Alex in Berlin Wedding feierte. Die Kieke ma Film Produktion hat einen wunderschönen Livemitschnitt von meinereiner zusammengebastelt. Vielen lieben Dank dafür!
An diesem 3. Oktober wird ein ganz besonderes Konzert für und mit der Berliner Band Lautmaler stattfinden. Nach sechs Jahren wird endlich die zweite CD "Hinter den Fassaden" veröffentlicht. Das wollen sie gemeinsam mit dem Publikum und den musikalischen Gästen Matyas Wolter (Sitar), Yatziv Caspi(Tabla), Jaspar Libuda (Kontrabass) und Nadine Maria Schmidt (Support) in der fabrik Potsdam feiern. Die Lautmaler laden auf eine musikalische Reise ein, vorbei an märchenhafte Welten aus Sprache, Stimme, Flöten, Dudelsack, Gitarren, Akkordeon und Maultrommel. Sie erzählen von Schlössern, die sich Verliebte bauen, von der unbändigen Reiselust, von Leben und Sterben, von der Besonderheit des Augenblicks und dem Schauermärchen vom Graupelschauer.
Auch auf dieser CD haben die Lautmaler viele interessante Gäste eingeladen, unter anderem starke Stimmen wie die von Heinz Ratzvon Strom & Wasser und Miriam Carl Bölükvon der Band Brigandu. Die facetten- und abwechslungsreiche Musik, die nicht nur aus eigenen Kompositionen, sondern auch traditionellen Instrumental und Gesangsstücken besteht, sind das Ticket zu einer spannenden Weltenreise, die den Zuhörer nach Schweden, Indien, Israel und Serbien führt.
